SPARK ART FAIR 2024 – Marko Zink

Im Zentrum des Messestandes ist die Serie „innerer Film“ zu sehen, die wie ein Kompass durch die gesamte Präsentation lotst und so als Bühne der narrativen Fotografien dient. In dieser setzt sich Marko Zink autobiografisch mit seiner Familiengeschichte auseinander, in dem er 24 Handspiegel mit inszenierten Portraits seiner Familie abbildet. Die Serie erforscht die Dynamik von Erinnerungen, indem er mit Präsenz und Absenz spielt und verdeutlicht, dass sie sich nicht statisch verhalten. Mal erscheinen sie stärker, mal schwächer, ehe sie vollständig verblassen. Der Spiegel, als wiederkehrendes Motiv, wird für diese Serie speziell bedruckt, sodass beim Betrachten ein dreidimensionaler Eindruck entsteht und sich die Portraits je nach Lichteinfall und Standort verändern. Diese verwendete Technik ist eine Referenz auf die Anfänge der Fotografie, auf das Daguerreotypie-Verfahren des 19. Jahrhundert.

Die Unterwasserserie „alles was sie sagen“, an der rechten Seite des Messestandes, befasst sich mit Portraits von Autorinnen, unter anderem von Sarah Kirsch, Ingeborg Bachmann, Thomas Bernhard, Paul Celan, Oscar Wilde oder Sylvia Plath. Diese Portraits, auf antiken Medaillons appliziert, wurden im Meer, dem Ursprung allen Lebens, inszeniert. Sie werden am Messestand auf unterschiedliche Weise präsentiert, unter anderem in einem Lamellenbild, das seine Perspektive sprunghaft ändert. Die Verschmelzung von Bildfragmenten zu einer dreidimensionalen Installation erzeugt eine vielschichtige Wirklichkeit, die die Grenzen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Realität und Imagination verwischt. Die Serie thematisiert die Entstehung der Sprache und betont die fundamentale Rolle von Literatur und Kunst.

Im dritten Werkzyklus, an der linken Seite des Messestandes präsentiert Zink Serien, die sich mit dem Topos Wald befassen. Der renommierte Literaturwissenschaftler Robert P. Harrison bemerkte treffend, dass der Wald ein Spiegelbild des Zustands der Kultur sei. Über die Jahrhunderte hinweg entwickelte sich die Kultur in ständiger Opposition zum Wald, blieb jedoch paradoxerweise immer von ihm abhängig. Dieser Gedanke findet eine eindringliche Visualisierung in Zinks Fotografien, in denen er das Vertraute und das Unheimliche miteinander verwebt.

Durch die Kombination vermeintlich unvereinbarer Elemente, wie Tapeten an Baumstämmen oder die Verschmelzung von Menschen und Natur, erschafft Zink eine surreale Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen. Auch hier greift der Künstler das Element des Spiegels wieder auf, wenn ein einsamer Hybride (halb Mensch, halb Pfau) durch die Szenerie eines verbrannten Waldes nach Schönheit sucht und sich dabei im Spiegel selbst blendet. Die Schönheit der Natur, die durch den Raubbau des Menschen zerstört wird, wird hier in einem Bild eingefangen.

Ein weiterer Hybride (halb Hase, halb Mensch) verführt den/die Betrachterin in der Mitte des Messestandes: Die Fotografie „This is desire“ präsentiert einen muskulösen Menschen mit einer leuchtenden Hasenmaske bei Nacht. Sie ist nicht nur visuelles, sinnliches Kunstwerk, sondern auch Katalysator für philosophische Betrachtungen über die Natur des Begehrens und die Ambivalenz zwischen Zivilisation und Natur.