ART VIENNA / Messe

Viktors Svikis

Der lettische, in Wien lebende Künstler, Viktors Svikis zeigt seine Welt in großformatigen Ölbildern und Zeichnungen. Ohne zu werten, versucht er mit seinen Mitteln zu analysieren, was die Menschheit bewegt und welcher Welt sie ausgesetzt ist. Das Bildmotiv und die direkte Sprache in unserer Gesellschaft und ihre gegenseitigen, medialen Beziehungen und Abgrenzungen werden hinterfragt.

Mit der Finesse eines alten Meisters, der sich der popkulturellen Sprache bedient, malt Viktors Svikis collagenartig Alltagssituationen mit variantenreicher und teils verwirrender Themenvielfalt, und er amalgiert entfremdende Motive und Realitäten mit subversivem Humor.

Die hervorragende klassische Malerausbildung in Lettland verhilft Svikis zu einem virtuosen Einsatz verschiedenster visueller Formensprachen. Seine Malerei steht in der technischen Realisation zwischen plastischer Körperlichkeit, Graffiti und plakativen Anzeigeschildern. Alle Bildebenen zusammen erschaffen eine Mehrdimensionalität, welche die Kunstwerke inhaltlich und formal in bewegter Schwebe oszillieren lassen. Dies macht auch seinen zeitgenössischen Ansatz aus, dass er nicht modischen Trends der Kunstszene folgt, sondern, dass er die aktuelle Verschmelzung von Virtualität und natürlicher Umgebung und die Verbindung verschiedener Realitätsebenen und ihrer Mechanismen zur Anschauung bringt.

Marko Zink

Marko Zink erzählt Geschichten, die nur für diesen einen Moment real sind. Seine Arbeitsweise ist die inszenierte Fotografie. Mit den präsentierten Werkserien im tapetenwald, im wald, tragödien und sehnsucht und fremd schaut Marko Zink in die Tiefe hinein.

Der Wald als wiederkehrender Schauplatz in Zinks Schaffen ist nicht ein verklärter Ort der Sehnsüchte, sondern ein Symbol des Unbewussten und der Irritationen. So erzählt der Künstler in seinen analogen Fotografien nicht nur vom frischen Grün und der Stille zwischen den Baumstämmen, sondern von einem vertrauten Ort, der jederzeit ins Unheimliche kippen kann – oder der vielmehr das Vertraute und das Unvertraute gleichzeitig beinhaltet. Marko Zink ist ein Konstrukteur von Wirklichkeit, er fügt zusammen, was scheinbar nicht zusammengehört, er amalgamiert. So werden Tapeten an Baumstämme appliziert, es paaren sich Menschen mit Tieren und der Mensch mit der Natur.

In „fremd“ nähert sich Marko Zink dem Thema der Unterwasseraufnahmen in einer differenzierteren Art und Weise. Zink greift die Unbeständigkeit aller Existenz der Serie „SCHWIMMER“ erneut auf. Doch diesmal erfährt die Thematik der Verfremdung und Verwandlung menschlich geprägter Objekte, eine weitere und tiefere Bedeutung und Umdeutung. Die menschliche Geschichte löst sich auf, wird von der Umwelt neu arrangiert, in die Weite hinausgetragen und schlägt gleichzeitig ein neues Kapitel auf.

Zink arbeitet mit analogen Kameras und nur mit natürlichem Licht. Das Trägermaterial, der analoge Film wird vor der Belichtung mehrfach gekocht und darüber hinaus für einige Serien gezielt chemisch und mechanisch bearbeitet. Das daraus resultierende Auflösen des Filmes und Zerfallen der Negative ist nicht nur wichtiges künstlerisches Konzept Zinks, sondern auch seine einmalige Handschrift mit großem Wiedererkennungseffekt. Damit zeigt er die Nähe der Fotografie zu Malerei und Film und öffnet ihre Grenzen. Der Künstler setzt sich mit dem Medium an sich auseinander und thematisiert, dass Aufnahmen eben nicht zwangsläufig ein Spiegel von allem Existierenden sein müssen.