Vlasta Delimar | galerie michaela stock

Die bevorstehende Ausstellung in der galerie michaela stock bietet einen umfassenden Einblick in Delimars künstlerische Entwicklung von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Es sind ganze 44 Jahre vergangen, seit sie 1979 ihre erste Performance mit dem Titel „Versuch der Identifikation“ zusammen mit Željko Jerman in der legendären Podroom Gallery in Zagreb durchgeführt hat.

Delimar nutzt ihre Kunst als Plattform, um auf soziale, politische und kulturelle Probleme aufmerksam zu machen und gegen hierarchische Machtstrukturen anzukämpfen. Sie strebt danach, Frauen die Kontrolle über ihren eigenen Körper zurückzugeben, und die Objektifizierung des weiblichen Körpers in der Gesellschaft zu dekonstruieren.

In ihrem Oeuvre zeigt sie immer wieder ihr heterosexuelles Begehren und ihre Lust, was sowohl Faszination als auch Empörung bei den Betrachtern hervorruft, insbesondere von feministischen Strömungen, die solche Darstellungen als Objektivierung von Frauen interpretierten. Vlasta Delimar hat sich mit nackten Männern fotografiert, eindeutige sexuell Handlungen performt und den weiblichen Körper als Medium für die Kommunikation ihrer Botschaft verwendet. Es darf nicht übersehen werden, dass sie mit ihrer Kunst totalitäre, nationalistische und religiöse Grundlagen kritisiert hat. Bereits 1981 brachte sie in ihrem Werk „F* * * Me“ eine scharfe Kritik am Patriarchat und am Staat zum Ausdruck, indem sie jede(n) einlud, sie zu durchdringen – Männer, Frauen, den Staat, die Religion, den Sozialismus, Feministinnen, Antifeministinnen und mehr.

Oft komprimiert Delimar in ihrer Kunst das fotografische Abbild des menschlichen Körpers auf eine elementare Darstellung von Geschlechtsteilen, und fügt dann traditionell weiblichen Gegenständen wie Spitze, Bändern und Knöpfen hinzu. Dies führt zu einer Hyperbolisierung und Karnevalisierung des weiblichen oder männlichen Körpers bei der das Begehren und die Erotik zu einem normfreien Raum wird.

Die aktuelle Ausstellung wird durch ihren neuesten Film „Diptych: Von Liebe zur Liebe„ abgerundet, der eine poetische Erinnerung an die Entdeckung der sinnlichen und androgynen Körperlichkeit darstellt, die zu ihrem wichtigsten künstlerischen Werkzeug wurde. Der Film fordert die kleinbürgerliche Moral und die von patriarchalen Institutionen geförderte Sexualität heraus und regt die erotische Fantasie an. Damit untergräbt Delimar die Heuchelei der Gesellschaft, die oft von Somatophobie geprägt ist, und trägt zu einer Diskussion über die Rolle, Macht und Politik der weiblichen Sexualität bei.

Insgesamt kann Vlasta Delimar als eine intellektuelle, feministische Performancekünstlerin beschrieben werden, deren Werke eine breite Palette von Themen ansprechen und emotionale, intellektuelle und soziale Reaktionen hervorrufen. Ihre Arbeiten sind von großer Bedeutung für die zeitgenössische Kunstwelt und tragen zur Diskussion über Identität, Geschlecht und Macht bei. Die bevorstehende Ausstellung bietet eine einzigartige Gelegenheit, ihre künstlerische Entwicklung und ihre kühnen Botschaften näher zu erkunden.